Goonकहानी सुनाने की तकनीकें बेहतर सामग्री बनाने के लिए
कहानी सुनाना प्रभावशाली सामग्री निर्माण का मूल है। चाहे यह छोटे रूप के वीडियो, फिल्म निर्माण, या विपणन के लिए हो, कहानी सुनाने की कौशल को मास्टर करना दर्शक जुड़ाव में महत्वपूर्ण अंतर ला सकता है। इस लेख में, हम छह कहानी सुनाने की तकनीकों को तोड़ते हैं, जो उद्योग के कुछ बेहतरीन रचनाकारों और कहानीकारों से प्रेरित हैं, ताकि आपकी सामग्री फल-फूल सके।
डांस (साउथ पार्क से प्रेरित)
"सभी महान कहानियाँ संदर्भ और संघर्ष के बीच एक नृत्य की तरह होती हैं।"
डांस को कहानी के भीतर संदर्भ और संघर्ष के बीच तात्कालिक आदान-प्रदान के रूप में संदर्भित किया जाता है। इसमें एक आगे-पीछे का क्रम होता है—पात्रों का परिचय होता है, वे एक स्थिति में खुद को पाते हैं, और एक संघर्ष का सामना करते हैं। फिर, वे उस संघर्ष को हल करते हैं, केवल एक और जटिलता की परत का सामना करने के लिए। यह निरंतर धक्का-खिंचाव दर्शकों को जुड़े रखता है।
यह क्यों काम करता है:
- संघर्ष दर्शकों के मस्तिष्क में खुली लूप बनाता है। ये लूप दर्शकों को उत्तर या समाधान खोजने के लिए उत्सुक बनाते हैं।
- संदर्भ इन लूप को बंद करता है, संतोष या स्पष्टता प्रदान करता है, केवल अतिरिक्त संघर्ष के साथ नए लूप को खोलने के लिए।
"डांस" को सामरिक रूप से लागू करना:
मैट स्टोन और ट्रे पार्कर (साउथ पार्क के निर्माता) एक साधारण ढाँचा प्रदान करते हैं: कहानी की पंक्तियों के बीच "और फिर" का उपयोग करने से बचें। इसके बजाय, "लेकिन" या "इसलिए" का उपयोग करें। उदाहरण के लिए:
- “यह हुआ, लेकिन…” संघर्ष का परिचय देता है।
- “यह हुआ, इसलिए…” संदर्भ या समाधान प्रदान करता है।
छोटे रूप के वीडियो में भी, “लेकिन” और “इसलिए” का उपयोग लूप को खोलने और बंद करने में मदद करता है, दर्शकों को जुड़े रखने और कहानी के अनुसरण के लिए उत्सुक रखता है।
रिदम (गैरी प्रोवोस्ट से प्रेरित)
"कहानी सुनाने में रिदम आपकी लेखन को गूंज देता है।"
सामग्री में रिदम वह सूक्ष्म गति और प्रवाह है जो एक कहानी को अनुकरणीय बनाने में मदद करता है। यह आपकी डिलीवरी, वाक्य संरचना और यहां तक कि आप जो भावनाएँ उठाते हैं, उनमें भी मौजूद है। प्रसिद्ध लेखक गैरी प्रोवोस्ट ने लेखन में रिदम का एक उत्तम उदाहरण प्रस्तुत किया: वाक्य की लंबाई को बदलकर एक लहर और प्रवाह का निर्माण किया, जिससे बोरियत की स्थिति नहीं बनी।
मुख्य बिंदु:
- बोरियत दर्शकों को ऊब देती है। पूर्वानुमानित वाक्य की लंबाई बेतरतीब होती है, जिससे दर्शकों का ध्यान भटकना आसान हो जाता है।
- विविधता ध्यान आकर्षित करती है। लघु, मध्यम, और लंबे वाक्यों का मिश्रण उपयोग करने से एक प्राकृतिक प्रवाह बनता है और पाठक के कान को आश्चर्यचकित करता है।
रिदम लागू करने के सुझाव:
- विभिन्न लंबाई के वाक्य लिखें। स्क्रिप्ट के लिए, “कांटेदार किनारों” का पालन करें, अर्थात प्रत्येक पंक्ति को स्वाभाविक रूप से विभिन्न लंबाई पर आना चाहिए।
- प्रभावशाली बयानों या ठहराव के साथ पैटर्न को तोड़कर अप्रत्याशित रिदम पर ध्यान केंद्रित करें।
गैरी प्रोवोस्ट की सीख हमें सिखाती है: “शब्द न लिखें—संगीत लिखें।”
टोन (स्टीव जॉब्स, केसी नेइस्टैट, और एम्मा चेम्बरलेन से प्रेरित)
"सर्वश्रेष्ठ रचनाकार इसे इस तरह बनाते हैं जैसे आप एक-दूसरे से बात कर रहे हैं।"
कुछ रचनाकार जैसे एम्मा चेम्बरलेन, केसी नेइस्टैट, और स्टीव जॉब्स इतना आकर्षक क्यों होते हैं? उनकी जादूगरी का एक हिस्सा उनके संवादात्मक टोन में निहित है। महान रचनाकार ऐसा लगाते हैं मानो वे सीधे आपसे बात कर रहे हैं, जिससे एक अंतर्मुखता और संबंध का अनुभव होता है।
टोन बाधाओं को कैसे तोड़ता है?
- संवादी डिलीवरी संदेह को हटा देती है: दर्शक "बेची जा रही" महसूस करना बंद कर देते हैं और बातचीत का आनंद लेने लगते हैं।
- प्रामाणिकता विश्वास पैदा करती है: जब रचनाकार संवादात्मक टोन का उपयोग करते हैं, तो यह बड़े संबंध और भावनात्मक जुड़ाव को बढ़ावा देता है।
संवादात्मक टोन का अभ्यास कैसे करें:
- एक विश्वसनीय दोस्त से बात करने की कल्पना करें। रिकॉर्डिंग करते समय अपने कैमरा लेंस के नीचे उस दोस्त की एक तस्वीर रखें।
- स्क्रिप्ट को किसी परिचित व्यक्ति के लिए ऑडियो संदेश की तरह लिखें और प्रस्तुत करें। समय के साथ, जब आप अधिक फिल्माएंगे तो यह कौशल स्वाभाविक हो जाएगा।
टोन में महारत हासिल करना अभ्यास लेता है, लेकिन यह रचनाकार और दर्शक के बीच की दूरी को बंद करने के लिए एक अनमोल उपकरण है।
दिशा (क्रिस्टोफर नोलन से प्रेरित)
"अंत के बारे में सोचकर कहानी को पीछे से बनाना शुरू करें।"
सर्वश्रेष्ठ कहानीकार—जैसे क्रिस्टोफर नोलन—पीछे से सोचते हैं। वे अंत से शुरू करते हैं, पहले अंतिम क्षणों का निर्माण करते हैं और उस निष्कर्ष की ओर बढ़ते हुए कहानी को डिज़ाइन करते हैं। इस प्रकार, प्रत्येक प्लॉट ट्विस्ट और परत अंतिम गंतव्य की सेवा करती है।
कहानी सुनाने में दिशा का उपयोग कैसे करें:
- अपनी आखिरी पंक्ति पहले लिखें। यह यादगार, साझा करने योग्य और पर्याप्त शक्तिशाली होनी चाहिए ताकि आपकी पूरी कहानी को समेट सके।
- एक स्क्रिप्ट बनाएं जो अंत तक तार्किक रूप से बढ़ती है, यह ensuring सभी संघर्ष और समाधान समन्वित रूप से संरेखित होते हैं।
छोटे प्रारूप की सामग्री के लिए, अंतिम पंक्ति को "अंतिम डब" के रूप में सोचें—एक रूपात्मक सेटअप जो वीडियो को इसकी शुरुआत की ओर जोड़ता है। इस रणनीति से दर्शक कई बार देखने के लिए बनाए रहते हैं, जुड़ाव और पहुंच बढ़ाते हैं।
कहानी लेंस (टेलर स्विफ्ट से प्रेरित)
"आपकी कहानी लेंस किसी विषय को कवर करने के लिए आपका अद्वितीय फिंगरप्रिंट है।"
आज के प्रतिस्पर्धी सामग्री निर्माण की दुनिया में, आपका लेंस विषय से अधिक महत्वपूर्ण है। सामान्य विषयों को व्यापक रूप से कवर किया जा रहा है, यह कैसे प्रस्तुत किया जाता है जो आपको भिन्न बनाता है। इसे आपके अद्वितीय कहानी सुनाने के कोण के रूप में सोचें।
कहानी लेंस क्या है?
कल्पना करें कि एक प्रकाश की किरण एक विषय का प्रतिनिधित्व करती है। बिना एक प्रिज्म के, हर कोई एक समान, सामान्य सफेद किरण को देखता है। एक कहानी लेंस उस प्रकाश को अलग-अलग रंगों में विभाजित करता है, दर्शकों को एक ताजा दृष्टिकोण प्रदान करता है।
चलो एक उदाहरण पर विचार करते हैं:
- टेलर स्विफ्ट का सुपर बाउल में जाना कई कोणों को जन्म दे सकता है:
- ज्यादातर लोग उनके पहनावे या प्रतिक्रियाओं पर टिप्पणी करते हैं (सामान्य)।
- एक छोटा समूह उनके अगले कार्य का पूर्वानुमान कर सकता है (कम सामान्य)।
- एक अद्वितीय लेंस टेलर स्विफ्ट द्वारा NFL पर पड़े व्यवसायिक प्रभाव पर दृष्टि रखता है।
एक दुर्लभ लेंस का चयन करना—जैसे व्यवसायिक प्रभाव—ने एक कहानी को संबंधित बनाने के साथ-साथ भिन्नता प्रदान किया, जिससे एक अनोखे दर्शक को आकर्षित किया गया। इस दृष्टिकोण ने एक वीडियो को 1M से अधिक दृश्यता प्राप्त करने में मदद की।
ब्रेनस्टॉर्म करते समय पूछें: कौन सा कोण मुझे एक श्रेणी में बना देता है?
हुक (एपिक गार्डनिंग से प्रेरित)
"मजबूत शुरुआत करें—आपके पहले 3 सेकंड आपकी सफलता निर्धारित करते हैं।"
हुक आपकी कहानी का द्वार है। विशेष रूप से छोटे रूप के वीडियो में, पहले कुछ सेकंड तय करते हैं कि दर्शक देखना जारी रखता है या स्क्रॉल करता है।
एक अच्छे हुक के दो तत्व:
- खुलने वाली पंक्ति में स्पष्टता: अपने वीडियो के संदेश के बारे में जितना संभव हो सीधे रहें। "आप इसे विश्वास नहीं करेंगे" जैसे अस्पष्ट टीज़र्स से बचें। इसके बजाय, विशिष्ट रहें।
- उदाहरण: “बागवानी सुझावों के लिए बने रहें” के बजाय कहें, “यहाँ क्यों स्ट्रॉबेरी कंटेनरों में बेहतर उगते हैं।”
- दृश्य हुक: ध्यान बनाए रखने के लिए ऑडियो के साथ दृश्यों का संयोजन करें। लोग दृश्य जानकारी को ऑडियो से तेजी से प्रोसेस करते हैं, इसलिए कुछ आकर्षक देखते हुए रिटेंशन बढ़ता है।
केविन एपिक गार्डनिंग से यह बिल्कुल सही करते हैं—उनका परिचय जो वह कह रहे हैं उसमें दृश्य रूप से जुड़ता है, तत्काल दर्शकों को जोड़ता है। उदाहरण के लिए, यदि वे स्ट्रॉबेरी के बारे में बात कर रहे हैं, तो पहला फ्रेम स्ट्रॉबेरी का एक जीवंत शॉट है।
जब हुक तैयार करें, तो याद रखें: दिखाएं और बताएं।
निष्कर्ष: अपनी कहानी सुनाने को ऊंचाई देना
ये छह कहानी सुनाने की तकनीकें—डांस, रिदम, टोन, दिशा, कहानी लेंस, और हुक—आपकी अधिक आकर्षक और प्रभावी सामग्री के लिए आपका ब्लूप्रिंट हैं। प्रत्येक तत्व को समझकर और अभ्यास करके, आप न केवल अपने दर्शकों को मंत्रमुग्ध करेंगे बल्कि उनकी कहानियों के प्रति उनकी जुड़ाव को भी गहरा करेंगे।
चाहे आप एक व्यक्तिगत ब्रांड बना रहे हों, मनोरंजन के लिए सामग्री बना रहे हों, या व्यावसायिक लक्ष्यों को लक्षित कर रहे हों, कहानी सुनाना आज के भीड़-भाड़ वाले सामग्री परिदृश्य में बाहर खड़े होने की कुंजी है। मैट स्टोन, गैरी प्रोवोस्ट, टेलर स्विफ्ट, और अन्य जैसे महान व्यक्तियों से प्रेरणा लें, इन सिद्धांतों को लागू करें, और देखें कि आपका दर्शक जुड़ाव कैसे आसमान छूता है।
छोटे रूप की सामग्री निर्माण में अपने कौशल को उन्नत करने के लिए अधिक संसाधनों के लिए, वेवी वर्ल्ड जैसी समुदायों में शामिल होने पर विचार करें या कहानी सुनाने के सहायकों और प्रीमियम पाठ्यक्रमों जैसे शैक्षिक उपकरणों का अन्वेषण करें। तब तक, याद रखें: जो कहानी आप बताते हैं वह उस लेंस का प्रतिबिंब है जिसे आप चुनते हैं। इसे महत्वपूर्ण बनाएं!
