Goon6 kỹ thuật kể chuyện để cải thiện hiệu suất nội dung của bạn
Kể chuyện tuyệt vời là nền tảng của nội dung có hiệu suất cao. Dù bạn đang tạo video ngắn, viết kịch bản hay xây dựng câu chuyện thương hiệu, việc thành thạo kể chuyện có thể giúp bạn nổi bật giữa đám đông. Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá sáu kỹ thuật kể chuyện khác biệt được chia sẻ bởi nhà sáng tạo và kể chuyện Kane Kallaway, người đã tích lũy được hơn một tỷ lượt xem trong danh mục nội dung của mình. Những kỹ thuật này không chỉ nâng cao nội dung của bạn mà còn thay đổi cách bạn tiếp cận viết kịch bản và kể chuyện.
Hãy phân tích chúng theo từng bước.
the dance: ngữ cảnh và xung đột liên kết
The dance là nền tảng của kể chuyện, được truyền cảm hứng từ các nhà sáng tạo South Park.
Kể chuyện giống như một điệu nhảy—một sự thay đổi giữa ngữ cảnh và xung đột. Kane mô tả điều này như là linh hồn của một câu chuyện hấp dẫn. Trước tiên, bạn cung cấp cho người xem một ngữ cảnh: Điều gì đang xảy ra? Ai là nhân vật? Mục tiêu là gì? Sau đó, bạn giới thiệu xung đột: một vấn đề hoặc yếu tố làm phức tạp nhiệm vụ của nhân vật. Sự cân bằng giữa việc giải thích và căng thẳng giữ chân người xem và giữ họ quan tâm trong suốt câu chuyện.
Tại sao điều này hoạt động?
Xung đột tạo ra "vòng lặp mở" trong não—một loại hồi hộp khẩn trương cần được giải quyết. Khi bạn giải quyết căng thẳng với ngữ cảnh, bạn cung cấp sự kết thúc cho khán giả. Nhịp điệu của sự biến đổi này giữ cho sự chú ý của họ.
Ứng dụng chiến thuật
Matt Stone và Trey Parker, các nhà sáng tạo của South Park, đã giới thiệu một quy tắc tuyệt vời để cấu trúc một câu chuyện: thay thế "và sau đó" bằng "nhưng" hoặc "do đó." Điều này đảm bảo mỗi nhịp điệu của câu chuyện của bạn xây dựng từ một sự kiện trước đó trong khi giới thiệu các yếu tố mới:
- "Điều này xảy ra, do đó điều đó xảy ra, NHƯNG điều gì đó làm phức tạp tình hình."
- "Sự phức tạp đó, do đó, dẫn đến một xung đột khác."
Sử dụng khung này đảm bảo rằng nội dung của bạn không chỉ là một chuỗi sự kiện được kết nối yếu ớt—mỗi khoảnh khắc đều có chủ ý và gắn kết. Kane chứng minh điều này bằng cách phân tích các video lan truyền của riêng mình, nơi nhiều "nhưng-và-thì" xuất hiện chỉ trong 30 giây. Mô hình này giữ cho người xem chú ý.
rhythm: viết như âm nhạc
Nhịp điệu trong kể chuyện ảnh hưởng đến cách nội dung của bạn "vang lên" trong mắt người xem.
Ngoài những từ bạn viết, kể chuyện phát triển dựa trên nhịp điệu. Những người kể chuyện vĩ đại sử dụng từ ngữ như nhạc sĩ—tạo ra một giai điệu, một sự trôi chảy động mà hấp dẫn khán giả. Như Kane nói, nhịp điệu của các câu và cách truyền tải của bạn rất quan trọng.
Tác giả Gary Provost đã tóm tắt ý tưởng này một cách tuyệt vời:
"Câu năm từ là ổn. Nhưng khi có vài câu cùng nhau sẽ trở nên đơn điệu... Thay đổi độ dài câu, và bạn tạo ra âm nhạc."
Bằng cách thay đổi độ dài và phong cách câu, bạn giới thiệu một sự hòa hợp giữ chân khán giả và đảm bảo nội dung của bạn cảm thấy năng động.
Ứng dụng chiến thuật
Kane khuyến nghị viết kịch bản theo cách mà kiểm tra trực quan độ dài câu. Phá vỡ câu của bạn thành các dòng trong công cụ viết kịch bản của bạn. Một cạnh gồ ghề trong tài liệu của bạn—một sự kết hợp giữa các dòng dài, ngắn và trung bình—hoạt động như một tín hiệu trực quan cho sự đa dạng nhịp điệu. Nếu tất cả các câu của bạn đều đồng nhất, nội dung của bạn có nguy cơ trở nên đơn điệu và dễ đoán.
tone: kể chuyện giao tiếp
Những nhà sáng tạo thành công—from YouTube khổng lồ như Casey Neistat tới các diễn giả nổi tiếng thế giới như Steve Jobs—xuất sắc nhờ vào khả năng kiểm soát giọng điệu giao tiếp. Họ tạo nội dung theo cách cảm thấy thân mật, như thể họ đang nói chuyện trực tiếp với từng người xem, gần như như một người bạn thân.
Sự nổi tiếng của Emma Chamberlain là một ví dụ khác về việc khả năng liên hệ và giọng điệu làm cho nội dung trở nên đáng nhớ. Cô ấy phá vỡ "tính cách người biểu diễn" nhân tạo, khiến những người xem cảm thấy như họ đang dành thời gian với một người bạn bình đẳng—không chỉ đơn thuần là xem nội dung đã được đánh bóng.
Phá vỡ bức tường thứ tư
Khi bạn xóa bỏ rào cản giữa bản thân và khán giả của mình, bạn tạo ra một kết nối sâu sắc hơn. Mọi người ít hoài nghi hơn hoặc "bảo vệ" hơn trước việc bị bán một cái gì đó khi bạn mời họ tham gia vào một cuộc trò chuyện hơn là một bài giảng. Kane chia sẻ lời khuyên chiến thuật: viết kịch bản của bạn hoặc quay nội dung của bạn trong khi tưởng tượng rằng bạn đang nói chuyện với một người bạn thân. Nếu điều này cảm thấy khó khăn, hãy thử in một bức ảnh của người đó và dán nó gần ống kính camera như một công cụ hỗ trợ trực quan.
Theo thời gian, những người sáng tạo nội dung trở nên thoải mái hơn với việc kể chuyện giao tiếp. Ở giai đoạn đầu, nội dung có thể cảm thấy như đang "nói với" người xem, nhưng với thực hành, nó chuyển sang "nói chuyện với" họ—mời họ vào câu chuyện.
direction: bắt đầu với đích đến trong tâm trí
Bắt đầu với cảnh cuối cùng đảm bảo sự rõ ràng trong câu chuyện từ đầu đến cuối.
Một trong những cách hiệu quả nhất để cấu trúc câu chuyện của bạn là xác định kết thúc trước bất kỳ điều gì khác. Kane gọi khoảnh khắc cuối cùng là “nhát dab cuối cùng” vì đó là ấn tượng cuối cùng—một câu hoặc cảnh đáng nhớ đến mức chỉ riêng nó cũng có thể khiến mọi người chia sẻ câu chuyện với người khác. Trong nội dung ngắn, kết thúc thường quay trở lại với phần đầu, tạo ra một replay liền mạch cho khán giả.
Học hỏi từ Christopher Nolan
Đạo diễn huyền thoại Christopher Nolan nổi tiếng với những bộ phim phức tạp, khó hiểu như Inception và Interstellar. Mặc dù có những cốt truyện phức tạp, Nolan luôn bắt đầu bằng cách lập bản đồ cho kết luận. Biết câu chuyện kết thúc như thế nào cho phép ông xây dựng căng thẳng và tiến trình mà liên tục kết nối với sự tiết lộ.
Ứng dụng trong việc tạo nội dung
Các kịch bản ngắn hoạt động tương tự. Kane khuyến nghị viết dòng đầu tiên và cuối cùng trước khi lấp đầy "không gian ở giữa." Sự rõ ràng này đảm bảo nội dung của bạn xây dựng hướng tới một cao điểm có chủ ý, để lại cho người xem một kết thúc thỏa mãn.
story lenses: tìm một góc nhìn độc đáo
Góc nhìn độc đáo của bạn là điều làm cho nội dung của bạn trở nên khác biệt.
Trong kỷ nguyên mà gần như mọi chủ đề tưởng tượng đều đã được đề cập, việc tìm một chủ đề "nóng" không đủ để thu hút sự chú ý. Yếu tố khác biệt nằm ở góc nhìn của câu chuyện của bạn—cách mà bạn tiếp cận và diễn giải các sự kiện. Kane so sánh điều này với việc đặt một lăng kính trước một chùm ánh sáng: cách nhìn riêng của bạn làm cho các chủ đề thường gặp trở nên mới lạ mà không ai khác đang làm.
Ví dụ: Taylor Swift tại Super Bowl
Khi Taylor Swift tham dự Super Bowl, các nhà sáng tạo nội dung đã có rất nhiều góc nhìn phổ biến để khám phá, từ trang phục của cô đến phản ứng của cô. Nhưng Kane nhận thấy một khoảng trống: không nhiều nhà sáng tạo đang phân tích tác động kinh doanh mà sự hiện diện của Taylor mang lại cho NFL. Góc nhìn này đã giúp nội dung của anh nổi bật, gặt hái hàng triệu lượt xem.
Khi suy nghĩ cho tác phẩm tiếp theo của bạn, hãy thử thách bản thân xác định các góc nhìn câu chuyện ít phổ biến hơn. Xem xét các câu hỏi như:
- Những quan điểm nào chưa được khai thác?
- Làm thế nào bạn có thể kết nối những trải nghiệm cá nhân hoặc ngách với câu chuyện chính?
Cách tiếp cận này giúp bạn trở thành một tiếng nói nổi bật ngay cả trong những ngách đông đúc.
the hook: mở đầu sắc nét và hình ảnh hấp dẫn
Một cái móc mạnh mẽ đảm bảo người xem chú ý qua những giây đầu tiên.
Cái móc là nền tảng—nếu không thu hút sự chú ý trong vài giây đầu tiên, phần còn lại của nội dung của bạn trở nên không liên quan. Kane cung cấp hai mẹo chính để nâng cao các cái móc của bạn:
Đi thẳng vào vấn đề ngay lập tức.
Dòng đầu tiên của bạn nên trực tiếp giới thiệu nội dung của video hoặc kịch bản. Tránh những phần mở đầu mơ hồ như, "Bạn sẽ không tin điều này," và thay vào đó hãy chọn sự cụ thể sắc nét: "Đây là những kỹ thuật tốt nhất để trồng dâu tây."Cho thấy khi bạn nói.
Các cái móc hình ảnh hiệu quả hơn nhiều so với cái móc chỉ bằng lời nói. Bộ não của chúng ta xử lý hình ảnh nhanh hơn âm thanh, vì vậy việc kết hợp các yếu tố âm thanh và hình ảnh sẽ thu hút sự chú ý ngay lập tức. Kane nhấn mạnh cách mà người bạn Kevin của anh từ Epic Gardening xuất sắc về điều này bằng cách chiếu một hình ảnh sống động của một quả dâu tây ngay khi video bắt đầu—ngay lập tức thu hút người xem.
conclusion: làm chủ kể chuyện từng bước một
Làm chủ kể chuyện không xảy ra trong một sớm một chiều, nhưng bằng cách kiên trì áp dụng sáu kỹ thuật này, bạn có thể tạo ra nội dung có hiệu suất tốt hơn và gây được tiếng vang sâu sắc hơn với khán giả của bạn:
- dance của ngữ cảnh và xung đột giữ người xem quan tâm.
- rhythm làm cho nội dung của bạn vang lên và cảm thấy năng động.
- tone giúp bạn xây dựng niềm tin và sự thân mật với người xem.
- Tạo dựng direction của câu chuyện từ cuối cùng đảm bảo tính gắn kết.
- Sử dụng story lenses giúp nội dung của bạn nổi bật trong không gian đông đúc.
- Một hook hấp dẫn đảm bảo rằng câu chuyện của bạn có cơ hội diễn ra.
Nếu bạn đang tìm kiếm để đào sâu hơn vào các kỹ thuật kể chuyện hoặc chiến lược tạo nội dung, Kane đã chia sẻ thêm các tài nguyên miễn phí và thông tin trong cộng đồng của mình, WavyWorld. Tham gia cộng đồng để tìm hiểu về cách tạo ra nội dung có sức ảnh hưởng, từ các khung kể chuyện đến mẹo chỉnh sửa và hơn thế nữa.
Bắt đầu áp dụng những ý tưởng này ngay hôm nay, và hãy cùng nhau định nghĩa lại cách chúng ta kể chuyện—một video, một bài đăng và một cái móc tại một thời điểm.