Kỹ thuật kể chuyện để tạo nội dung tốt hơn

Kể chuyện là trung tâm của việc tạo ra nội dung có ảnh hưởng. Dù là cho video ngắn, làm phim hay marketing, việc thành thạo kỹ năng kể chuyện có thể tạo ra sự khác biệt đáng kể trong sự thu hút khán giả. Trong bài viết này, chúng tôi phân tích sáu kỹ thuật kể chuyện, được lấy cảm hứng từ một số người sáng tạo và người kể chuyện tốt nhất trong ngành, để giúp nội dung của bạn phát triển.

Múa (lấy cảm hứng từ South Park)

"Tất cả những câu chuyện vĩ đại đều như một điệu nhảy giữa bối cảnh và xung đột."

Điệu múa đề cập đến sự trao đổi nhịp nhàng giữa bối cảnh và xung đột trong một câu chuyện. Có một sự giao thoa—các nhân vật được giới thiệu, họ rơi vào một tình huống và đối mặt với một xung đột. Sau đó, họ giải quyết xung đột đó, chỉ để đối mặt với một lớp phức tạp khác. Sự kéo đẩy liên tục này giữ cho khán giả luôn chú ý.

Tại sao nó hiệu quả:

• Xung đột tạo ra những vòng mở trong tâm trí của khán giả. Những vòng này khiến người xem trở nên tò mò để tìm kiếm câu trả lời hoặc giải quyết.
• Bối cảnh đóng những vòng này, cung cấp sự thỏa mãn hoặc rõ ràng, chỉ để mở ra những vòng mới với xung đột bổ sung.

Thực hiện “điệu múa” một cách chiến thuật:

Matt Stone và Trey Parker (những người sáng tạo South Park) cung cấp một khuôn mẫu đơn giản: Tránh sử dụng "và rồi" giữa các nhịp chuyện. Thay vào đó, sử dụng "nhưng" hoặc "vì vậy." Ví dụ:

• “Điều này xảy ra, NHƯNG…” giới thiệu một xung đột.
• “Điều này xảy ra, VÌ VẬY…” cung cấp bối cảnh hoặc giải quyết.

Ngay cả trong video ngắn, việc sử dụng "nhưng" và "vì vậy" mở ra và đóng lại các vòng, giữ cho người xem luôn quan tâm và háo hức theo dõi câu chuyện.

Nhịp điệu (lấy cảm hứng từ Gary Provost)

"Nhịp điệu trong kể chuyện làm cho bài viết của bạn ngân vang."

Nhịp điệu trong nội dung là tốc độ và dòng chảy tinh tế làm cho một câu chuyện dễ theo dõi. Nó thể hiện trong cách bạn truyền tải, cấu trúc câu, và thậm chí cả sự đa dạng của cảm xúc mà bạn gợi lên. Tác giả nổi tiếng Gary Provost đã tạo ra một ví dụ hoàn hảo về nhịp điệu trong viết: việc thay đổi độ dài câu tạo ra một dòng chảy và sự trôi chảy, ngăn chặn sự đơn điệu.

Những điểm nổi bật chính:

• Sự đơn điệu làm nhàm chán khán giả. Các độ dài câu dễ đoán cảm thấy buồn tẻ, khiến cho khán giả dễ dàng mất hứng thú.
• Sự đa dạng thu hút sự chú ý. Sử dụng sự kết hợp của các câu ngắn, trung bình và dài tạo ra một dòng chảy tự nhiên và làm ngạc nhiên tai của người đọc.

Mẹo để áp dụng nhịp điệu:

1. Viết các câu có độ dài khác nhau. Đối với kịch bản, quan sát “các cạnh răng cưa” khi định dạng, nghĩa là mỗi dòng nên dừng lại ở các độ dài khác nhau.
2. Tập trung vào nhịp điệu không đoán trước được bằng cách phá vỡ các mẫu bằng các câu phát biểu hoặc khoảng lặng có tác động.

Bài học của Gary Provost dạy chúng ta: “Đừng viết từ—viết nhạc.”

Giọng nói (lấy cảm hứng từ Steve Jobs, Casey Neistat, và Emma Chamberlain)

"Các nhà sáng tạo tốt nhất khiến bạn cảm thấy như đang có một cuộc trò chuyện một-một."

Tại sao một số nhà sáng tạo như Emma Chamberlain, Casey Neistat, và Steve Jobs lại cuốn hút đến vậy? Một phần của điều kỳ diệu của họ nằm ở giọng nói mang tính đối thoại. Những nhà sáng tạo vĩ đại khiến nó trông như thể họ đang nói chuyện trực tiếp với bạn, tạo ra một cảm giác gần gũi và kết nối.

Giọng nói làm phá vỡ rào cản như thế nào?

1. Cách truyền tải giao tiếp loại bỏ sự hoài nghi: Khán giả ngừng cảm thấy “bị bán hàng” và bắt đầu tận hưởng sự tương tác.
2. Sự chân thực tạo ra sự tin cậy: Khi các nhà sáng tạo sử dụng giọng nói thân thiện, điều này tạo ra sự gần gũi và sự gắn kết cảm xúc lớn hơn.

Làm thế nào để luyện tập giọng nói đối thoại:

• Hãy tưởng tượng đang nói chuyện với một người bạn thân thiết. Dán một bức ảnh của người bạn đó dưới ống kính máy quay của bạn để giữ kết nối trong khi ghi hình.
• Viết và trình bày kịch bản như một tin nhắn âm thanh cho một người quen. Theo thời gian, kỹ năng này trở thành bản năng thứ hai khi bạn quay phim nhiều hơn.

Làm chủ giọng nói cần thực hành, nhưng đó là một công cụ vô giá để thu hẹp khoảng cách giữa người sáng tạo và khán giả.

Hướng đi (lấy cảm hứng từ Christopher Nolan)

"Bắt đầu với cái kết trong tâm trí và xây dựng câu chuyện ngược lại."

Những người kể chuyện giỏi nhất—như Christopher Nolan—nghĩ ngược lại. Họ bắt đầu với cái kết, tạo ra những khoảnh khắc cuối cùng trước và thiết kế câu chuyện để xây dựng hướng đến kết luận đó. Theo cách này, mỗi bước ngoặt và lớp phục vụ cho đích đến cuối cùng.

Cách sử dụng hướng đi trong kể chuyện:

1. Viết dòng cuối cùng của bạn trước. Dòng này cần đáng nhớ, dễ chia sẻ và đủ mạnh để bao quát toàn bộ câu chuyện của bạn.
2. Hình thành một kịch bản xây dựng một cách logic hướng về cái kết, đảm bảo tất cả các xung đột và giải quyết liên kết một cách đồng nhất.

Đối với nội dung ngắn, hãy nghĩ về dòng cuối như “cái chấm cuối”—một thiết lập ẩn dụ mà quay video trở lại phần đầu của nó. Chiến lược này giữ cho người xem xem nhiều lần, tăng cường sự thu hút và phạm vi tiếp cận.

Ống kính câu chuyện (lấy cảm hứng từ Taylor Swift)

"Ống kính câu chuyện của bạn là dấu vân tay độc đáo của bạn trong việc đề cập đến một chủ đề."

Trong thế giới cạnh tranh ngày nay của việc tạo nội dung, ống kính của bạn quan trọng hơn chính chủ đề. Với những chủ đề chung được đề cập rộng rãi, cách bạn trình bày chúng chính là điều làm bạn nổi bật. Hãy coi đó như một góc nhìn độc đáo của bạn trong việc kể chuyện.

Ống kính câu chuyện là gì?

Hãy tưởng tượng một chùm ánh sáng đại diện cho một chủ đề. Nếu không có một lăng kính, mọi người sẽ nhận thức cùng một chùm ánh sáng trắng chung. Một ống kính câu chuyện khúc xạ ánh sáng đó thành những màu sắc riêng biệt, mang đến cho người xem một góc nhìn mới mẻ.

Hãy xem xét một ví dụ:

• Taylor Swift tham gia Super Bowl có thể tạo ra nhiều góc nhìn:
  1. Hầu hết mọi người thông báo về trang phục hoặc phản ứng của cô ấy (chung chung).
  2. Một nhóm nhỏ có thể dự đoán hành động tiếp theo của cô ấy (ít phổ biến hơn).
  3. Một ống kính độc đáo nhìn vào tác động kinh doanh mà Taylor Swift có đối với NFL.

Chọn một ống kính hiếm hoi—như tác động kinh doanh—đã khiến câu chuyện trở nên gần gũi nhưng lại phân biệt, thu hút một khán giả độc nhất. Phương pháp này đã dẫn đến một video đạt trên 1M lượt xem.

Khi suy nghĩ, hãy hỏi: Góc nhìn nào làm tôi trở thành một danh mục riêng biệt?

Móc câu (lấy cảm hứng từ Epic Gardening)

"Bắt đầu mạnh mẽ—3 giây đầu tiên của bạn quyết định thành công."

Móc câu là cánh cổng vào câu chuyện của bạn. Đặc biệt trong video ngắn, vài giây đầu tiên quyết định liệu người xem có tiếp tục theo dõi hay cuộn qua.

Hai yếu tố của một móc câu tốt:

1. Rõ ràng trong dòng mở đầu: Hãy càng trực tiếp càng tốt về thông điệp của video của bạn. Tránh những câu quảng cáo mơ hồ như, “Bạn sẽ không tin điều này.” Thay vào đó, hãy cụ thể.
   • Ví dụ: Thay vì, “Hãy theo dõi để có mẹo vườn,” hãy nói, “Đây là lý do tại sao dâu tây phát triển tốt hơn trong container.”
2. Móc câu hình ảnh: Kết hợp âm thanh với hình ảnh để giữ sự chú ý. Con người xử lý thông tin hình ảnh nhanh hơn âm thanh, vì vậy việc thấy điều gì đó hấp dẫn sẽ tăng cường khả năng ghi nhớ.

Kevin từ Epic Gardening thực hiện điều này một cách hoàn hảo—lời giới thiệu của anh ấy liên kết trực tiếp với những gì anh ấy nói, ngay lập tức thu hút sự chú ý của người xem. Ví dụ, nếu anh ấy nói về dâu tây, khung hình đầu tiên sẽ là một bức ảnh sống động của dâu tây.

Khi tạo ra các móc câu, hãy nhớ: Hiển thị và kể.

Kết luận: Nâng cao kỹ năng kể chuyện của bạn

Sáu kỹ thuật kể chuyện này—điệu múa, nhịp điệu, giọng nói, hướng đi, ống kính câu chuyện, và móc câu—là bản kế hoạch của bạn để tạo ra nội dung hấp dẫn và có ảnh hưởng hơn. Bằng cách hiểu và thực hành từng yếu tố, bạn sẽ không chỉ thu hút khán giả mà còn làm sâu sắc thêm sự kết nối của họ với các câu chuyện của bạn.

Dù bạn đang xây dựng thương hiệu cá nhân, tạo nội dung giải trí, hay nhắm đến các mục tiêu kinh doanh, kể chuyện là chìa khóa để nổi bật trong bối cảnh nội dung đông đúc ngày nay. Hãy tìm cảm hứng từ những người vĩ đại như Matt Stone, Gary Provost, Taylor Swift và những người khác, áp dụng các khái niệm này và chứng kiến sự thu hút của người xem của bạn gia tăng.

Để biết thêm tài nguyên nâng cao kỹ năng của bạn trong việc tạo nội dung ngắn, hãy xem xét tham gia các cộng đồng như WavyWorld hoặc khám phá các công cụ giáo dục như trợ lý kể chuyện và các khóa học cao cấp. Cho đến lúc đó, hãy nhớ: câu chuyện bạn kể phản ánh ống kính mà bạn chọn. Hãy làm cho nó có giá trị!